viernes, 30 de mayo de 2008

Tres cuentos, seis historias

La consigna es clara. Desarrollar una hipótesis de lector en torno a cuáles son las historias 1 y 2 en los cuentos de Walsh ("Fotos") y Salinger ("Un día perfecto para el pez banana" y "El hombre que ríe").

La respuesta es concreta.

Piglia habla de que un cuento siempre cuenta con dos historias, esta ultima cifrada dentro de la historia uno.

En "Fotos", la historia uno es la de Jacinto. La dos es su visión en paralelo de la vida de Mauricio, plasmada en el desparpajo de su vida con respecto a la estructurada nueva vida de un futuro Jacinto abogado.

En "Un día perfecto para el pez banana", la historia uno es la de la esposa de Seymour y sus miedos. La historia dos es la historia interna, el vacío, el punto de vista de las cosas del propio Seymour, plasmada en la atormentada teoría de los peces.

En "El hombre que ríe", la historia uno es la del protagonista, y su club de los comanches. La dos es la paranoia interna del jefe y su historia de amor, desenvuelta en el cuento del hombre de la boca deforme y un inesperado interes del niño por la muchacha.

En la próxima entrada dialogaré con las citas.

jueves, 29 de mayo de 2008

Teléfono para Javi

Una frase me hace sentir como si se aproximara un golpe en la cabeza del estilo del que le propinaba Biff al Marty Mc Fly del futuro, mientras le gritaba: "¡¡¡Hola!!! ¿Hay alguien en casa?" o "¡piensa Mc Fly, piensa!". Esa frase que me resuena una y otra vez la dijo Marrapodi en la clase del martes, y la posteo West en su blog: "No hay que dejar que Ms Word se meta en tu escritura".
Hola Jav, telefono!!! es Bill Gates!!! Date por aludido!!! que no te domine el Word!!!


Pd: Gracias Hernan, me sirvió como disparador!

miércoles, 28 de mayo de 2008

Frío

Paula juega en el sillón. No está descalza.
Melisa persigue a Paula. No la alzanza.
Adriana usa peluca. Dice que no le queda bien.
Pepe nos echa del bar. Dice que no podemos.
Paula se sonroja. No quiere que Melisa la siga persiguiendo.
Darío filma todo. No quiere perderse nada.
Martín se ríe como siempre. No le importa nada. O si.
Yo miro de reojo, porque llego tarde. No tendría que tardar.
La ultima. Sale como sale. Queda. Nos vamos (felices).

lunes, 26 de mayo de 2008

Lo mejor y lo peor del taller hasta el momento

Lo mejor : La relectura y la corrección mutua, ese trabajo en grupo que produce retroalimentación, me parece de lo más logrado de la cursada. Quizás nuestro grupo no haya tenido la regularidad necesaria para poder desasnarnos y compartir vivencias, errores y estancamientos, pero la unión con otros grupos nos sirvió para afianzarnos de todas maneras.
El diario de escritor, como ya dije varias veces, es un gran acierto, un recurso súper valioso para poder explayarnos y acercarnos a las nuevas tecnologías, ya que el tiempo apremia y estas avanzan y se hacen imprescindibles.
Me parece que lo ideal es que, en el blog, podamos escribir lo que sea como sea, dejar una impronta de lo que estamos viviendo, y crear escritos en base a eso si se puede. Lograr la mayor cantidad de producción escrita posible acorde a la vida estridente y agotadora que llevamos a diario y que a veces nos condiciona y nos impide hacernos cargo de un espacio, renovarlo y mantenerlo.
El Blog es importantísimo como conocimiento indiciario.
Otro avance en mi escritura, gracias al trabajo grupal y al sometimiento constante de prueba-error que nos plantea el curso, es el darse cuenta que los errores estaban y no los sabíamos subsanar. Con esto no quiero decir que hayamos mejorado cien por cien, pero vamos encaminados hacia una mejoría general.

Lo peor sin dudas son ciertas discusiones arraigadas y mal fundamentadas. Es excelente el método del foro de discusión y reenvío de mails que propone el grupo yahoo, pero como lo dice su titulo, es un ámbito de discusión, Y para discutir se deben plantear ideas claras y originales y fundamentar esos aspectos. Creo que fuimos unos pocos los que utilizamos como se debe el foro: Compartimos material y hablamos con fundamentos sobre discusiones de base, y hasta se organizó una fiesta de cumpleaños, cosa que muchos de los compañeros no supieron aprovechar. De última es un canal de comunicación únicamente, e incentiva esa misma audacia para congeniar respuestas que tengan un sustento. Para discusiones sin fundamentos existen otros espacios de oídos sordos, como la charla de café.

Otras Reflexiones

Mi trabajo como escritor

Mis objetivos de mínima y objetivos de máxima en cuanto a la escritura no están claros. Puede ser que se deba a una falta de objetivizacion, en una carencia al no saber discernir aún entre objetivos micro y objetivos macro para tener un mayor aprovechamiento de la escritura, como afirma Cassany. Mis frases antes eran tan elaboradas y extensas que no se comprendían. Actualmente tengo una mayor conciencia en lo que es el trabajo final.

Mi trabajo como lector

Estoy teniendo una lectura más tosca y lineal, pero manteniendo la cantidad y la calidad. Además de la lectura obligatoria de todas las materias intento hacerme un lugar para absorber otras ideas y contendidos. A veces es difícil hacerse un tiempo, pero es imprescindible buscar otros cables a tierra. Las lecturas periodísticas me interesan cada vez más, y ahora que conozco la estructura me parecen más apasionantes aún, pudiendo ahora desglosarlas con la posibilidad de resignificarlas.

Mi recorrido

Estoy consiguiendo mayor fluidez en las frases, aunque todavía uno de los puntos bajos de mi recorrido en el curso es la deuda con la exposición del proceso de escritura. Me siento sucio al no poder demostrar los trabajos que hago a diario de edición y discriminación de material, de relectura y organización. Quizá mi estilo de trabajo impida cosas comos estas. Por un lado cierta velocidad que hace que desaparezca los crudos y no tenga registro del proceso. Por otro lado esta mi vagancia, que termina cuando hay que entregar indefectiblemente, cuando se acaban los plazos de realización, y eso puede ser que condicione la realización de escritos al mejor estilo “making off”. Con suerte llego a la entrega formal la mayoría de las veces.
Otra de las cosas que noté es la utilización de estructuras con ideas breves y concisas. Los métodos de estudio a veces contribuyen a una normalización en las reglas de resumen y marcación de rasgos generales. Por ejemplo en estas últimas entregas me pasó que tenia el punteo pero no lo podía rellenar: me acostumbre demasiado a esa forma de enumeración y enunciación, que no tengo manera de explayarme, sintetizo demasiado...Espero revertir la situación en el bloque narración.

domingo, 25 de mayo de 2008

Gorrión Peligroso

(Banda de sonido de este fin de semana y de toda la adolescencia)

Cofre y adentro desarmo las trabas ya no habia nada.
Corre un pulpito sobre mi escafandra señal de que asustaba.

Cachetazo, paliza al piso, me caigo por infeliz;
tres monedas le quito al ciego, completo por fin los mil.

Mi disfraz es caminar adecuadamente
simulando ser campeón de tenis o fútbol.
Peinado colosal es negro, negro.
Trabajo en la radio, anuncio el pronostico,
sumamente catolico, reparto panfletos de "compro oro".

Baila valses sobre la terraza;
Baja que te quiero ver descalza,
jugo de cuchillas oxidadas, días, misas, nuestra casa.

La procesión que murió hace un siglo,
camina zombie, en circulo el sentido;
Así es que apaga la chispa, agota posibilidad,
se cierra el brote, se seca y no ciega;
La procesión acelera y se marea.

Acá en el sur las playas son de brea
la arena del mar son vidrios en botella
cortamos fiambre del cuerpo
llevamos carne al entierro
las gallinas se hunden en el muelle
la infancia anda suelta anciana y crece
los perros se pudren en compotas
los trenes se amputan de gangrena
la distancia termina en el barranco
y el espacio se envuelve de maletas.
La alegria siempre acampa en el desierto y es mi amiga la alegría.



sábado, 24 de mayo de 2008

Reflexiones: Mi actual relación con la escritura / Definición de escritura y de una buena escritura

Mi relación con la escritura ha mejorado considerablemente. Antes éramos solo buenos conocidos. Pasábamos a ser solamente conocidos a secas cuando alguno de los dos no hacia enorgullecer al otro. Nos dábamos vergüenza.

A medida que comenzó esta gimnasia diaria de la escritura de un blog (hace unos cuantos meses abrí mi espacio personal) y a medida que fué apareciendo la posibilidad de cursar materias más orientadas a la producción periodística y estilística, pudimos afianzar una amistad que, como cualquiera, tiene sus traspiés, enojos y aprendizajes, pero que siempre conduce a un futuro de unión, consolidación y confraternidad. Creo que es importante no caer en lugares comunes y agilizar a diario nuestro trabajo para conseguir el ritmo ideal.

Definición de escritura

Explayarse y fluir, encontrar en el papel un método de expresión adecuado para poder redondear las ideas que se vienen masticando. Plasmar de la mejor manera sentimientos, dudas, emociones, preguntas, preocupaciones, gustos, definiciones, noticias. Dejar en claro aspectos, ahondar en las descripciones, que las palabras sepan funcionar como auxiliares de exploración, para lograr una descripción del mundo en unas pocas letras. Desglosar los pensamientos, ordenarlos y darle un sentido, desde lo estructurado hasta lo artístico, desde lo mero descriptivo hasta la opinión, desde lo ensayístico hasta las critica, desde lo informativo a lo abstracto.

Definición de una buena escritura

Adaptarse a las necesidades de un texto es una premisa ineludible. Se debe lograr un mancomunion entre lo que queremos decir y la manera en que lo decimos: ver hacia donde vamos y hasta donde llegamos o llegaríamos con eso, y sobre todo para quien y como. Es importante poder satisfacer las dudas que al otro se le originan.

viernes, 23 de mayo de 2008

El ídolo


El es la máquina del equipo.
Provocativo e irreverente, me animo a poner una foto de MI ídolo.

jueves, 22 de mayo de 2008

Cuatro sillas, por canal á

Majul no es mi referente. Ni está cerca. En su nuevo programa, él no dá lugar a los silencios del entrevistado. Repregunta demasiado: explota al maximo el recurso, lo desgasta; Cuando vé un espacio, se manda.
Las notas no estan compaginadas, ni tampoco tienen un trabajo fino de edición: Son en tiempo real: Lo logra porque, utiliza tanto la "repregunta", que no hace falta quitar baches para que salga en 27 minutos netos de aire; Con eso lo único que logra es terminar "pisando" todo el tiempo las respuestas del entrevistado. A veces conforma preguntas tan profundas que recibe a cambio respuestas obvias, logicas y hasta pelotudas.
No deja de ser el Luís Majul que tranza con el poder, o que hace entrevistas frívolas o de poca monta en canales de aire, pero aquí logra un mensaje mas original, con un formato que le favorece.
Si, ahora me hago el crítico de televisión.

Un día de trabajo/Una hermosa niña

Notas de lector en base a textos de Truman Capote.

“Un día de trabajo” es una perfecta descripción de la vida de un personaje. El titulo me recuerda a programas en donde se muestra un día en la vida de un actor o una modelo: ya la temporalidad está marcada en ese título, por lo que, desde el vamos, hay un planteo de tiempo y espacio. Utiliza el recurso de incursionar en detalles físicos, para luego explicar otros aspectos más complejos. Hila los ejemplos, los mezcla con la propia narración utilizando terceras personas u otros recursos de mixtura. La estructura es temporal y va creando los suspensos necesarios como para ir atrapando. Crea climas y marca siempre el clima (meteorológico) para mostrar detalles y definir horarios. Se toman decisiones conjuntas que influyen en el texto y se intenta no ser redundante. El personaje va a al pasado muchas veces, y el narrador lo envía al pasado muchas otras: hay prolepsis y analepsis. Introduce el dialogo para incrementar el realismo. Descubrimos como se van llenando nuestros sentidos a través de sus palabras y como su pensamiento y su proceso creativo se llena a partir de las drogas. Demuestra como se internaliza una persona con sus desconocidos

En “Una hermosa niña”, lo dialogal convierte al texto en lo más parecido a una entrevista, o a mi entrevista sobre arte y transformación entregada en el anterior bloque. Utiliza el testimonio para mostrar, mediante el dialogo jugoso, como es vivida una situación no muy feliz, explicando como llega a la fuente y en que lugar la entrevista (si es que se quiere ver como una entrevista y no como un mero dialogo luego recordado y trascripto). Técnicamente, marca los limites y tiene muy bien delineada la estructura, que de por si es explicita.

miércoles, 21 de mayo de 2008

Prefacio/ Música para camaleones

Notas de lector en base a textos de Truman Capote.

En “Prefacio" encontramos una disposición muy especial para con el lector. No solo se habla del proceso de escritura, de las idas y vueltas en la vida de un escritor y las meras idas y vueltas en la vida, sino que también se demuestra y se explica un proceso de aprendizaje, lo que no es común encontrar en una introducción autobiográfica. Por lo general son datos que se esconden para no pecar de vanidoso o por simple vergüenza: habla del cierre de etapas, de la inspiración, del ejercicio de leerse y releerse, de la veta artística del periodismo y del género como límite y estrategia. Habla de la crisis como un límite de inspiración, y de la importancia de cruzar géneros para eludir el estancamiento creativo.

Aquí va y viene en la temporalidad, mostrando incluso adelantos de proyectos que el tiempo determinó que quedaran inconclusos o truncados.


“Música para camaleones”
es un texto con connotaciones visuales, en el que abundan las descripciones; los colores son exaltados al punto de la exageración en varios casos, pero Capote logra sin dudas delinear con facilidad, mediante pocos rasgos, los aspectos fundamentales del habitante de ese lugar. Utiliza una especie de entrevista encubierta para intentar agradar y encajar más fácilmente en el lugar de visita. Se mete en aspectos escabrosos y comete, porque no, algunos desatinos.

Aquí el autor lee al destino desde la vista de un perfecto extraño, desde la mirada del inmigrante, desde el desconocimiento, pero de igual manera retrata perfectamente la situación, y sus palabras son siempre las adecuadas para construir ese mundo. El espejo negro es un objeto que funciona en varios niveles de percepción, ya sea como anécdota que demuestra status, o como metáfora, hablando de las zonas oscuras de la entrevistada o incluso del entrevistador.

martes, 20 de mayo de 2008

Reflexión sobre el género crónica

Ya decía Ulibarri que no debemos escribir todo lo que vemos, sino lo que sentimos conveniente trasmitir. Creo que la importancia de una crónica pasa por ese lado: el de intentar plasmar la impronta del momento y utilizar estrategias para que el lector se sienta informado y a gusto al deslizarse por la lectura. Fabián Polosecki hablaba de contar historias buscando “lo extraordinario en lo cotidiano”; Me parece que el trabajo del cronista consta de eso, relatar desde el trabajo de resaltar las pequeñeces que hacen al todo, siempre buscándolas en las cosas más simples, y de paso, trabajar cierta estética para que el lector se sienta atraído y pueda satisfacer sus ansias de conocimiento. Muchos autores de la “Argentina Crónica” hablan de suplir con palabras lo que otros medios de comunicación brindan con imágenes o sonidos. Estoy de acuerdo en parte con ese supuesto. Es muy difícil llenar el agujero de la imagen y el sonido con la mera palabra: hay que tener una percepción muy sutil de las cosas para no dejar librado al azar ningún aspecto como lo hace con fuerza la imagen. Por eso el video-clip es tan audaz y categórico; llena todos los vacíos mediante la imagen y el sonido. Por eso Truman Capote lograba esa contundencia en sus escritos, el tenía un poder de descripción y síntesis conjuntas inigualable que se asemejaba a la descripción concreta e irrefutable de una imagen auténtica, y no de una representación o solo un aspecto de la misma.

Sabemos que tenemos varias premisas frente a la producción de una crónica: antes de empezar, debemos ver hacia que público va a estar apuntada y desde que perspectiva la vamos a encarar. Luego estar a atentos a todos los detalles que nos pueda brindar el trabajo de campo, la entrevista, la fotografía física y mental, la atención, los detalles y la selección de las palabras por parte de los canales de envió de información: ¿Qué nos quieren comunicar los carteles, los entrevistados, los discursos, la disposición de los objetos, los colores, las señales de status, etc.?

Finalmente tratar de congeniar los diferentes aspectos conseguidos y plasmarlos al papel, mezclando géneros y logrando una amalgama cubista, y además pensando que será leído por alguien en diferentes momentos, por lo que debemos pensar en el paso del tiempo y en la misma temporalidad; Resignificar las respuestas y conseguir climas, que son parte de todo una clave tonal que debe tener el texto.

Es sabido que en nuestro país es muy difícil hacer una investigación duradera si uno no es un periodista free lance. El blog de autor y la crónica de autor son vehículos que refrescan y potencian la idea del cronista libre. Trabajar con tiempo es fundamental, cosa que los diarios no buscan. Caparrós hablaba del intento fracasado de atrapar el tiempo. Yo creo que algo de eso hay: por lo menos dejar las temporalidades marcadas y plasmar un reflejo de época en un lugar determinado, lo cual será difícil de comunicar en otra forma y en otro lugar espacio temporal. Y ese tiempo esta reflejado en el aire de la nota. El aire se consigue mediante la estructura eficaz, para poder respirar, para la pelota, pensar y continuar. Esos silencios que usaba Polo en sus programas eran el tiempo justo para pensar, no repreguntar ni aturdir, recapitular y volver a empezar. Muchas veces estaba en el barrio, o en lo marginal de la ciudad, buscando esos detalles que hacen a la historia que se quiere narrar. Es en esa marginalidad en la que es más fácil encontrar esos indicios que ayudan en las crónicas.

sábado, 17 de mayo de 2008

Lunes, crónica cultural sobre R. Walsh

Es lunes, y el aire parece continuar viseado por el aroma a fin de semana. Ya pasó el día de trabajo y la noche está cada vez más cerca; es una oscuridad prematura, una muestra de que la etapa del año en que las noches comienzan a ser mas largas ya está entre nosotros. La cita era promediando las 5. Llego tarde. Me ubico al fondo, donde nadie me ve. Alguien muy puntual no toleraría haberme visto llegar tarde; sea cual fuere el lugar al que yo asista, sería vapuleado con como “la próxima manejá mejor los tiempos, nene”. Pero yo soy el rey de los impuntuales, el mundo me hizo así. La presentación de la muestra sobre Rodolfo Walsh había tomado su curso. Me doy cuenta de que no me perdí mucho por haber tenido prácticamente media hora de retraso. Quizás llegar media hora tarde si hubiera sido importante y de vida o muerte para Carlitos Lizaso, quien fue a escuchar la pelea principal a la casa de Di Chiano y terminó siendo fusilado en un basural de José León Suárez.

Son esos diferentes manejos de los tiempos, esas decisiones en las que nos vemos envueltos miles de veces cada día, sumado a ciertos infortunios y otros defasajes en las temporalidades, son los que pueden marcar a fuego una historia. Ese tipo de historias son las retratadas por Walsh. Las historias verdaderas que pueden convertirse en novelas increíbles, demostrando que muchas veces la realidad y la observación son amigas intimas viviendo una aventura que traspasa la barrera de una simple crónica y que puede convertirse en un texto de investigación. Datos como el que alguna vez recibió Walsh y que rezaba: “hay un fusilado que vive”, pueden ser el punto de partida. Walsh ejercía la no ficción muchísimo antes de que en el norte hablaran de “new journalism”.

…………………

Esa noche, Sandra Capel (¡paradójicamente locutora del canal de noticias C5N!) recitó varios textos con el acompañamiento musical del violinista quilmeño Herman Ringer. La mujer lee con voz a mitad de camino entre grave y aguda, un capitulo de Operación Masacre. Es rubia y sus tonos son dignos de taller teatral. El diálogo es leído con cierto apuro y curiosamente por una sola persona, ella misma, afortunadamente sin cometer error alguno de interpretación. Le imprime pasión, pero demuestra que está presionada por un público que atentamente la observa, y por un violín que sin marcarle el compás acerca climas hostiles al relato. Concluye con un pedido de clemencia, unos de los tantos que hubo en esa fría madrugada de tricotas blancas manchadas de rojo y muchachos que se hacían los muertos, para no avispar a los policías militares que acataban incomprensibles órdenes. Yo disparo como si fuera uno de ellos, hacia un costado y me dispongo a leer la historieta de Solano López que recrea esos momentos en el basural, mientras recuerdo un documental en donde el recitado del capitulo era mucho mas pausado y realista.

…………………

Después habla el Vice-Decano de la UNLP. Luego, mientras yo registro con mi grabador las citas de textos que alguna vez escribió el autor, algo me indica que la presentación del la muestra itinerante llega a su fin. Todos se levantan y comienzan a desconcentrase mientras yo leo atentamente una de las gigantografías.

“Soy lento, he tardado quince años en pasar del mero nacionalismo a la izquierda; lustros en aprender a armar un cuento, a sentir la respiración de un texto; sé que me falta mucho para poder decir instantáneamente lo que quiero, en su forma óptima; pienso que la literatura es, entre otras cosas, un avance laborioso a través de la propia estupidez.”

Me quedo pensando un rato largo. La releo y e incluso la re-grabo para luego escucharla una y otra vez en mi casa. Mi voz no se asemeja a la del oriundo de Lamarque (Choele-Choel), me digo hacia adentro cuando escucho estas frases más tranquilo, recostado en mi cama, con un anotador en mis manos y los auriculares puestos; Es entonces cuando mi preocupación crece. Si Rodolfo todavía en esa época, con todo el bagaje con el que ya contaba, no había podido descifrar esos enigmas, porque yo iba a poder hacerlo. Buscando más tarde encontré que esta frase era precedida por el siguiente párrafo;

“En 1964 decidí que de todos mis oficios terrestres, el violento oficio de escritor era el que más me convenía. En la hipótesis de seguir escribiendo, lo que más necesito es una cuota generosa de tiempo.”

Todos necesitamos tiempo, es difícil cuando este escasea. La palabra crónica proviene de la palabra cronos, que significa tiempo. El tiempo siempre apremia, como en una partida de ajedrez donde luego de cada movimiento se frena el reloj. Hablando de movimientos, en la otra gigantografía estaba la respuesta ante lo que alguna vez se le preguntó: si se consideraba incluido en el Movimiento Peronista. En ese momento respondió:

“Si se admite que la antinomia básica del régimen, antiperonismo-peronismo, traduce la contradicción principal del sistema, opresores-oprimidos, yo no me voy a anotar en el bando de los opresores ni en el de los neutrales”.

Nunca lo ocultó, pero la respuesta era de alguna forma lapidaria, como muchas de sus afirmaciones. Me da alivio saber que siempre respetó sus convicciones. No me da alivio saber que nunca se supo más de el desde que envió una carta para quitar un velo que muchos no veían y otros no querían ver.

domingo, 11 de mayo de 2008

Proceso de escritura

Es muy difícil poder articular la información para conseguir una nota lograda.

Yo pensaba que tenía la crónica más o menos armada (gracias a todo el trabajo de campo hecho para las entrevistas, más todo el conocimiento propio sobre la escuela, por haber asistido a ella en los últimos 10 años), pero me resulta muy complicado de todas formas conseguir una temporalidad y lograr un “dibujo” coherente, como aquél que explicaba la profesora clases atrás. Me topo con la misma problemática que se suscitó ante la realización de la crónica cultural sobre la muestra de Rodolfo Walsh; Tengo cosas inconexas, descubro cierta falta de trabajo que pensaba que se había realizado y una montaña de información que me es difícil descartar y resumir para conseguir resultados y no llegar a la redundancia. Sigo Intentando.

sábado, 10 de mayo de 2008

Javier x 2

A veces es muy difícil estar en varios lugares a la vez. Noté, en esta ultima época más que nunca, que el refrán "el que mucho abarca poco aprieta" no es menos que cierto. Recién, mientras hacia zapping, me encontré con una escena de una de las películas de Austin Powers, no se cual de la zaga, tampoco me interesa averiguarlo. La cuestión es que el personaje principal era clonado, y esos dos clones querían salvar una botella que estaba por caer al suelo y que contenía cierto elixir importantísimo para que la historia continúe. Estos dos se chocan en el afán de atraparla, y finalmente ninguno la salva. Los dos la ven caer y estallar en mil pedazos, y, apenados, miran con desazón la cara de reprobación de una bella mujer que esperaba una mejor resolución en esa acción.

Con esto intento explicar una ley básica: el que esta haciendo una crónica no puede hacer otra, y a la vez trabajar, y también grabar un video, y al mismo tiempo estudiar para un parcial, etc.; pero tampoco se si yo podría solucionar este dilema habiendo dos javieres, porque se chocarían todo el tiempo, peleándose a ver quien se hace cargo de la situación para dominarla. Me ordenaré para llegar con todo y no miraré más películas. Lo prometo.

viernes, 9 de mayo de 2008

Entrevista Múltiple: La EMBA "Carlos Morel” de Quilmes, el reflejo de una ciudad que intenta resurgir.

Luego de 4 años de un penoso proceso político de represión, hostigamiento y censura, la ciudad de Quilmes y su importantísimo polo cultural intentan renacer como el ave fénix, para brindar a la comunidad arte y cultura en su mayor expresión. Tres historias entrelazadas recabadas en una tarde gris nos marcan el camino, mostrándonos qué es lo que se viene y qué es lo que se augura con este nuevo gobierno, además de posicionar a la escuela como una muy buena opción educativa.

Jueves por la tarde en Quilmes. Son las 5 y 20 y mi amiga Gabriela (que se negaría rotundamente a dar declaraciones luego) me espera en la rampa para discapacitados del edificio en el que actualmente funciona la Escuela Municipal de Bellas Artes de nuestra ciudad. Me esperaba a las 5. Para variar llego tarde. Se suma Lucía, mi futura entrevistada. Corre desde el fondo y me abraza efusivamente. Las conozco desde hace mucho, al igual que a Pabilito, que aparece atrás. Los tres son de esos amigos que aparecieron en mi vida durante la época del taller de Arte y teatro adolescente (si fuéramos algún grupo conocido ya disuelto, un conocido tabloide Británico denominaría a esos años como “The teen-art years”.), hace ya mas de 8 años; él nos pregunta hacia adonde vamos, y ante una respuesta similar a “para allá” y luego de ver mi brazo señalando el sentido hacia la costanera, sin problemas se suma al grupo. Por desgracia Pablo se negó a ser un entrevistado más. Vamos los cuatro caminando por Sarmiento, cruzamos Rivadavia, luego Alsina, después 9 de julio, y se siguen sucediendo las transversales hasta llegar a Alberdi, donde esta el edificio al cual nos dirigimos.

En el principio del viaje le conté la propuesta a Lucia y le anticipe todas las preguntas que tenía preparadas. Solo tuve que dejar que hable, nunca alcancé a preguntarle nada: a la tercera cuadra recorrida encendí el grabador y ella fluyó. Al cabo de los pocos minutos que duró el trayecto, habló de todo: las necesidades, la transformación del 2006, las actividades y sus orgullos.

  • Lucia Brunero

Estudiante de 3ª año del Profesorado de Artes Visuales (Turno Vespertino) en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes; Encargada de asuntos estudiantiles de la agrupación independiente “Un paso más”. Ayudante de cátedra, especialista en la técnica Grabado. Una de las delegadas en la misión de dialogo con las nuevas autoridades municipales. Durante 2006 era estudiante de 1ª año del Profesorado de Artes Visuales y permaneció varias de las noches de “toma” en el establecimiento.

  • ¿Qué crees que necesita la escuela primordialmente para resarcir todos aquellos derechos que fueron cercenados por el anterior gobierno, y mejora o materiales puede llegar a recibir mediante la actual suba de presupuesto?

Primordialmente se necesita la habilitación oficial de la escuela, que se lograría a partir de la reposición de una infinidad de cristales, el sistema eléctrico y los baños. Un reacondicionamiento general. Precisamente en mi área, la de grabado, se precisan diferentes materiales de trabajo: como prensas (porque los cursos de grabado de PAV son muy numerosos, hay 50 ó 55 alumnos y hay una prensa para todos, entonces por lo menos se necesitan dos prensas más), computadoras para diseño grafico, y mobiliario (mesas y sillas). Además presentamos un proyecto para conseguir que la municipalidad gestione las becas, y que se encargue de brindar la concesión del kiosco y de la fotocopiadora, que correría por parte del centro de estudiantes, y así abaratar el costo de las fotocopias y los materiales: así lograr que todo se venda al costo y que los alumnos no se vayan de presupuesto y se queden en la escuela para poder estudiar arte, es decir, cosas que contribuyan a favorecer al alumnado en general.

  • ¿Qué es entonces lo que necesitaría puntualmente el curso de grabado?

Se necesitan prensas y platinas, porque en todas las técnicas de grabado son necesarias para poder sacar la estampa teniendo previamente la matriz. Además, para los cursos más grandes (como cuarto año de PAV) que se especializa en matrices de gran tamaño, necesitan grandes rodillos de “goma gel” para entintar, y así lograr mejores resultados, saliendo de la precariedad actual. Más que nada, lo esencial es que se necesitan prensas, porque en realidad se necesita todo, pero los alumnos hacen colectas y “vaquitas” para comprar las tintas y otros materiales, lo que no es lo ideal, pero nos arreglamos bien por ahora de esa manera con esa cooperación interna de los alumnos. Igualmente yo creo que mientras nosotros como alumnado podamos “bancar” esas pequeñas cosas haciendo que el dinero grande vaya al arreglo de la escuela, por ahora estaría bien.

  • ¿Por qué crees que se da ese tema? ¿Por el poco apoyo de los organismos públicos para con el presupuesto, o porque los mismos alumnos no están interesados en formular una cooperadora que facilite un sistema de redistribución?

Hay una cooperadora conformada pero se usa para otro tipo de “arreglos”, no específicamente para lo que necesitan los talleres, y con respecto al presupuesto que existe por parte de la municipalidad no alcanza para comprar todo, el otro día tuvimos una reunión con la Secretaria de Cultura, Prensa y Educación del Municipio, la Sra. Evangelina Ramírez, (NdR; Más conocida como “Eva”, casualmente la esposa del actual intendente de inclinación justicialista/kirchnerista, el ex gremialista Francisco Gutiérrez) y ella nos comentaba que todo el presupuesto que tiene la municipalidad, destinado a la EMBA, se usa prácticamente para los sueldos a los docentes, unos seis millones de pesos anuales, y que ahora van a destinar unos doscientos mil pesos para apalear esta primera parte de refacciones generales y materiales, y se va a pedir a “Nación” y a “Provincia” para poder cubrir el resto de los arreglos.


  • ¿Qué teorías se dictan puntualmente en esos cursos de grabado del Profesorado en Artes Visuales (PAV)? Te lo pregunto para poder comparar de alguna manera con el plan de estudio de otros establecimientos –casas de estudios, talleres barriales o centros culturales que extienden cursos-

Los cursos de FoBa (el primer año, el de formación básica común a todas las carreras, previo al inicio puntual de cada una), por ejemplo, te dan un panorama global de todas las técnicas más importantes, como la xilografía (que es el tallado y grabado en madera), el grabado en chapa, la famosa punta seca, y se hace monocopia directa; Después se focaliza en esos métodos a medida que se avanza en los cursos año a año; se va focalizando el estudio en cada técnica más puntualmente. En “grabado I”, se trabaja en lo que es xilografía, camafeo, bicromía, tricromía, taco perdido, y colagraf. En segundo año se trabaja en todo lo que es chapa: lapigrazo, transfer, agua tinta, aguafuerte, mezzotinta, barniz blando, punta seca y bicromía de aluminio, barniz a la goma.

  • Una infinidad de técnicas que abarcan todas las teorías conocidas, son las practicadas en la escuela…

Exactamente, además, se utiliza ácido…aunque ahora se están buscando métodos alternativos de trabajo como la corrosión, que no es contaminante, que consta de agua, sal, y una pequeña descarga eléctrica.

  • ¿Todo eso antes de lograr el estampado?

Claro, en vez de poner la chapa en acido, vos la pones en agua y sal, y así se logra el grabado sobre chapa mas naturalmente.

Llegamos a Alberdi 500 con un petitorio. Prefiero resguardar la información que contenía el escrito, y tampoco voy a aclarar para los distraídos que entidad funciona en el edificio de esa calle a esa altura. Al regreso, continué con el reportaje a Lucía. El mismo finalizó cuando ingresamos a la escuela.

  • ¿Qué es lo que le pueden aportar al alumnado profesores tan destacados en el área como tiene la EMBA, de la talla de Marcelo Aguilar o Alejandra Bagolini?

Básicamente Marcelo Aguilar e Hilda Beccaría tienen un nivel altísimo, son los que están todo el tiempo participando de concursos, exposiciones y muestras, y están siempre actualizándose y perfeccionándose en técnicas, además de que son muy abiertos para dar una clase y eso incita a que los alumnos tengan ganas de aprender y que puedan aprovechar mucho eso, por ejemplo Ale Bagolini se especializa en lo que es chapa y monocopia, y Marcelo Aguilar en lo que es grabado en madera, la xilografía.

  • Cambiando un poco el espectro, háblame un poco de los recuerdos del 2006, arrancando desde el primer día de asamblea permanente…

La “toma” se lleva a cabo un lunes, por una cuestión de mero cansancio, y el detonante fue el recibir un “golpe bajo”. El sábado inmediatamente anterior gente de inspección municipal ingresa al establecimiento sin permiso, en horario nocturno, violando la propiedad privada e incautando los valores de quien regenteaba una librería que beneficiaba a los alumnos a vendiendo materiales de trabajo al costo. Esto desato un juicio, que fue ganado por Eduardo Crimi, el titular de ese puesto de venta. Recordemos que, si bien la escuela es “municipal” como su nombre lo indica, y el intendente de turno figura como el “patrón” de la escuela, es igualmente considerada por el gobierno provincial, la justicia nacional y por el DIPREGEP como un establecimiento privado, del que solo las autoridades del mismo deciden u autorizan cambios o irrupciones en su propio edificio

Se da de la siguiente manera: dos “patoteros” le impiden la entrada al establecimiento al quiosquero, y los alumnos lo veían y no lo podían entender. Luego de dialogar en asamblea con los directivos y otros alumnos para ver los pasos a seguir (porque el hecho estaba calificado como hurto) se decidió tomar el edificio.

Lo primero que se hizo fue hacer que el edificio nuevo, es decir el edificio donde funciona desde hace 5 años la escuela, tenga un poco mas de nuestra esencia, empezamos a pintar las paredes, a hacer murales en todo el edificio, en el sótano, en las escaleras, en los halls de los pisos, murales que al día de la fecha quieren taparlos, es más, algunos de la planta baja ya fueron cubiertos.

  • Contame un poco qué fue el germen que se creó esas noches, cómo son esas pinturas de las escaleras, el entre piso, que técnicas se utilizaron, etc., y qué técnicas famosas te recuerdan esos trabajos. Al verlas a mi se me viene a la cabeza el arte contestatario a lo Berni con Juanito Laguna…

Se empezó por marcar el tema social como medio de protesta, con los materiales que teníamos al alcance. Era juntar plata todas las noches para que a primera hora del día pasáramos por las pinturerías a comprar materiales de todo tipo, e incluso recibir donaciones: Látex, acrílico, hasta témperas. Las escaleras tienen esténciles hechos con lo que cada uno tenía en su casa. Se armaban grupos de trabajo para pasar las noches frías de invierno, sin gas porque la intendencia lo había mandado a cortar a modo de presión. Lo único que teníamos era fuerza y ganas de trabajar en los que sabemos. Por las noches se armaban eventos musicales y de danzas folclóricas, improvisaciones teatrales. ¡Hasta una noche hubo un grupo haciendo capoeira!

  • Todo puertas adentro, todo eso no salió en los medios…

Sí, no se daba a conocer, o no querían que se sepa, que es diferente.

  • Cambiando nuevamente, ¿Qué es lo que hay programado para estos meses, en cuanto a actividades?

Secretaria de Cultura esta organizando diferentes actividades cuya aprobación se ira concretando en estos días, te puedo adelantar lo de los Concursos de manchas, la visita de Artistas plásticos y diseñadores del exterior (como se estuvo dando el año pasado, por ejemplo con el reconocido Norberto Cháves), Se irá demostrando un crecimiento cultural no solo de la escuela sino también de la ciudad para que la gente de la zona empiece a interesarse en el arte en general.

  • ¿Qué es lo que tiene la EMBA que los otros lugares que conoces no tienen, y que otros lugares que conocés puede tener este ámbito relajado de estudio y tantos profesores reconocidos? Y Para terminar ¿qué le dirías a una persona que esta intentando iniciarse en arte y se le presenta la posibilidad de aprender arte entrar en la escuela o que harías para que se interese en la EMBA alguien que no es de la zona?

En los últimos años a pesar de los problemas que pasamos, la EMBA sigue siendo una de las más importantes escuelas de arte de la provincia, con un excelente nivel de enseñanza, y es en donde a todas las personas se las trata como un par y el ambiente de trabajo es espectacular, sin tener las condiciones edilicias y presupuestales optimas, pero con lo que hay estamos intentando crecer con lo que hay, y buscando tener condiciones óptimas mediante tramites para conseguir las cosas que faltan.

En la escuela, me estaba esperando Hernán, otro de los soldados de “The teen-art years”. El si estaba sediento de una nota. Le hice varias preguntas, pero sin embargo se negó a algunas y contestó pocas, solo las que más le interesaban, estaba selectivo esa tarde.

  • Hernán “El Tano” López

Estudiante de 2ª año del Profesorado de Artes Visuales (Turno Matutino) en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes; Autodidacta. Actor experimentado. Artista Plástico. Empleado. Durante 2006 era estudiante de 1ª año del Profesorado de Artes Visuales. Permaneció la mayoría de las noches de “toma” en el establecimiento.

  • Contame un poco sobre tu experiencia en el año 2006, durante el estado de “asamblea/alerta permanente”, en la cual estuvieron muchísimos alumnos varias noches sin dormir por una misma causa.

La toma… ¡Que tema!... Si bien había gente de todo tipo, como estudiantes de plástica, música, diseño, estudiantes de otras universidades, conocí buena gente, a pesar de todos los conflictos y todas las actividades dispersas, cierta gente que no llevaba los mismos rasgos que yo, que no teníamos rasgos en común desde lo político, lo económico, social o de manifestación. Me ayudó a encontrar otra gente dentro del mismo ámbito, que, según descubrí, tenía los mismos intereses que yo: No solo gente de mi curso. Además creo que, personalmente, en casos como ese, uno encuentra el amor, de alguna manera. Es algunas veces superfluo, y otras veces es más radical, pero uno siente amor por una causa, no el amor erótico o sentimental. Hay mucha gente que no tenía tendencia por ninguna ideología y que gracias al arte, en esa etapa, encontró el amor desde el punto de vista ideológico, pudo meterse en otro universo, meterse en nuevas fronteras y dialogar; Si, dialogar, porque después de todo, tanto el arte, como las ciencias sociales o políticas son manifestaciones de la comunicación, y creo que se desarrolló en esos días un poco arcaicamente la comunicación, porque aunque se hayan construido cosas positivas, o no, pero igual las disfrutamos, y tengo algo para contarle a mis hijos sobre la lucha auténtica por algo justo.

  • ¿Qué pasaría si ahora no tuvieras una cámara de fotos en tus manos -tenía en sus manos una cámara- y tuvieras que describir a través de una pequeña narración, todo lo que vemos en este hall de entrada de la escuela: los murales, el arte contestatario, este método de reclamo explicito por imágenes?

Ahora que lo veo es medio patético.

  • ¿Decís que se empobreció con el paso del tiempo? -se suman varias personas a escuchar lo que grabamos, estas asienten con la cabeza ante las respuestas del Tano-

Sí, creo que lo que ennoblece a las imágenes es la causa, ni la técnica ni las imágenes, ahí lo que está manifestado es el espíritu combativo del momento y nada más, no hace falta analizar como está realizado estéticamente, si bien se cayó en muchos clichés, hay algunos trabajos muy bien realizados, que describen perfectamente lo que fue la lucha y exceden el límite de lo que es una causa, o un pedido, o un reclamo al poder...por eso vamos a tomar (grita) la escuela nuevamente esta misma noche (risas generalizadas).

  • Había que distender un poco la nota… ¿No?

Jaja, claro, la no-seriedad es importante en una nota, no todo debe ser contracturado y serio, y bueno, el clown es un poco parte de la sonrisa necesaria de la comedia del arte, que tal vez es reírnos de otros y su sufrimiento, por eso hay que ver bien de que nos reímos y que es lo gracioso de la vida, hay que establecer límites.

  • “Los magos, los acróbatas, los clowns”, diría García…

Hablando de mimos y de clowns me siento tan radical…

  • Radical como Angeloz?

El último radical, claro (risas)

  • Que buen cierre de nota… (Risa generalizada)

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Había preguntado a los presentes por la gente que siempre acampa en la planta baja o hall de entrada: aquellos que son como parte del inventario; una troupe de muchachos/as que se debaten entre el arte y la lucha: militantes que muchas veces tienen más pinceles que fundamentos, más latas de pintura que libros, pero que supieron resistir y que luego de aquello resistirán cualquier embate. Mientras las risas aun flotaban en el aire, escucho un lejano…“Los chicos están reunidos en el segundo pisooo” No se quien vociferaba, pero solo Gabriela sabia que yo buscaba a “los chicos del centro”. Con el aporte de alguno de ellos intenté enfocarme en el tema de “la toma”.

Entré al bunker de la agrupación: segundo piso oficina 5. Los números y las denominaciones aun persisten, son los mismos desde la época en la que funcionaba alguna dependencia del municipio en ese espacio. Diana es la que se ofrece a hablarme sin problemas, con la mejor onda. Varios de ellos tienen la misma intención, pero se los ve ocupados en sus tareas y eso los retrae. Llegué en plena reunión. Mientras se desajusta su bufanda verde, se suelta a hablar, aunque la inhiba el grabador. Luego se explaya porque yo le explico que después desgrabaré, que no es una nota que saldrá en radio.

  • Diana Mandagarán

Estudiante de 3ª año del Profesorado de Artes Visuales (Turno Vespertino) en la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel de Quilmes; Actual presidenta del Centro de Estudiantes. Integrante de la Agrupación Independiente “Un paso más” (evolución de la agrupación “Gnomos”), la cual llevó adelante la “toma” de las instalaciones durante 2006.

Durante 2006, además de cursar el primer año de PAV, era el vocero de prensa del centro de estudiantes, y encargada de asuntos estudiantiles de la agrupación independiente “Gnomos”.

  • ¿Qué actividades encontramos en la EMBA Carlos Morel?

En cuanto al área plástica, en nuestra escuela está la posibilidad de estudiar desde pequeño, inscribiéndote en Arte Infantil, o luego de adolescente en 5to nivel (14 a 17 años), que es una especie de “colegio de arte de nivel secundario, pero totalmente voluntario”. Desde el penúltimo año del secundario, está la posibilidad de cursar la Formación Básica, obligatoria para todas las carreras de grado, que te da un panorama general de lo que son las posteriores carreras, teniendo materias orientadas a todas ellas y que tiene una duración de un año. Acá todas las articulaciones son del nivel terciario, y cuentan con espacios curriculares anuales, con cargas horarias semanales. Las carreras son: Técnico en Artes de Fuego, en Cerámica, en Diseño Grafico, y el profesorado en Artes visuales. Además la escuela tiene otras dos áreas, la artística personal, donde se dicta teatro y danza, y el área música, donde se enseña cuerdas, percusión, canto, vientos y teclado.

  • Rememorando el 2006 ¿Recordás cómo se llego a tomar la escuela? ¿Cómo fue la cronología de los hechos? ¿Cuál fue el desencadenante? Ya en la toma… ¿qué fue lo primero que notaste, la primera sensación en la que dijiste: “mirá, se dio esto y es tan grosso”?

La gota que rebalso el vaso para tomar la escuela fue que hayan clausurado el quiosco de Edu, que es una persona que estuvo acá casi 25 años sirviendo a la comunidad educativa, viviendo de la venta de materiales, insumos y comidas rápidas prácticamente al costo para un mayor beneficio de los alumnos que para un crecimiento de él mismo, de él como negocio. Si bien antes de eso habían modificado el estatuto en donde a los docentes les sacaban su categoría de docentes y los ponían al nivel de un empleado municipal, lo que era mucho mas grave, este fue el detonante que llevó a la medida de fuerza.

Luego los ediles intervinieron la escuela, en donde no se podían pegar carteles ni realizar obras en las paredes del edificio, porque un tal Marcelo Iglesias estaba a cargo de un grupo que se encargaba de arrancarlas y tirarlas. Esto ya venia pasando antes de que clausuraran el quiosco. El día que llegamos y nos encontramos con la determinación de la clausura del quiosco, hicimos una reunión extraordinaria en la puerta de la escuela y decidimos “tomarla”. Entramos, e Iglesias estaba dispuesto en la dirección. Esta persona nos abrió una causa judicial por “privación ilegitima de la libertad”, alegando que no le permitíamos salir del establecimiento, cosa que era contraria a la realidad, porque nosotros lo que hacíamos era esperar que salga y diera una explicación de lo que estaba sucediendo, porque ese allanamiento se produjo entre “gallos y medianoches”, durante un fin de semana en el que no hubo clases, y no se encontraban siquiera directivos ni docentes de la escuela.

Se toma la escuela un lunes a la mañana. A partir de ahí comienzan los “otros” problemas. Las presiones. Se corta el gas, y comienza “la intervención” de la escuela: había seis empleados municipales que hacían fichar a los docentes cuando entraban y salían del establecimiento, trámite riguroso que nunca fue necesario en la escuela, con el que hasta incluso se acusó a los docentes de “abandono del lugar de trabajo” por no ficharse a la salida…

  • Por una mera cuestión de falta de costumbre, porque nunca en la escuela hubo un sistema similar de fichajes de entrada y salida y el particular relojito, ¿verdad?

Hubo alguna vez un fichaje interno, pero para un mero control personal, nunca con ¡seis! empleados municipales especialmente adiestrados para controlar los movimientos de los docentes, viendo que estaban haciendo cada uno. Aclaremos que en ese momento los docentes eran ya claramente considerados meros empelados del municipio.

Lo que intento dejar en claro es que al igual que el sistema de control, tampoco tenía precedentes algún tipo de “toma” de las instalaciones en la escuela de Bellas Artes, es decir, eso fue algo histórico que pasó, además de que ninguno de nosotros, los integrantes del centro de estudiantes, tenia la “experiencia de tomar una escuela” (risas), fue algo histórico.

Apenas empezó esto nos comenzamos a organizar en comisiones, y empezamos a tratar de encontrar una respuesta directamente del intendente, que era el responsable directo de la escuela (N d R: lo es, pero ya no es el mismo, porque Sergio Villordo perdió las elecciones de 2007), y nosotros ya habíamos hablado con otras personas del municipio, pero que no nos sabían dar una respuesta, porque nos decían barbaridades, o desviaban la información; Nunca nos daban nada concreto. Y bueno la respuesta nunca vino, nunca se puso a dialogar ni tuvimos una reunión, aunque le mandáramos cartas a razón de una vez por semana Villordo y a concejales de otros bloques de los demás partidos incluso, pero bueno la toma nos resulto una buena experiencia para todos, el hecho de organizarse como estudiantado y ver que todo se puede llevar adelante si se organiza, más si es con una causa tan justa como la nuestra, que era que hayan clausurado un quiosco de forma arrebatada y de irrupción, que hayan echado a docentes (porque a partir del momento de la toma los empezaron a echar sin ninguna justificación) las precarias condiciones de funcionalidad e (in)habitabilidad del edificio, y sobre todo que mantengan intervenida a la escuela. Por eso nos dimos cuenta que la causa era justa.

  • ¿Qué es lo que se gestó en ese momento, cual fue esa transformación?

Bueno, empezamos con las marchas, primero quizás no se aceptaban banderas de organizaciones y partidos políticos porque por ahí la gente de la escuela es media reacia a esos temas, pero después nos dimos cuenta de que la gente de las agrupaciones te viene a apoyar en solidaridad con vos, y que cada uno viene con la bandera que quiere; Por suerte hoy por hoy puedo llegar a decir que con todas aquellas organizaciones formamos un núcleo de compañerismo y de solidaridad, y que llegamos a decir “tocan a uno y tocan a todos” (sic).

Después llegaron las vacaciones de invierno y eso fue para nosotros muy duro porque no había clases, y la ocupación se extendió todas las vacaciones. De esta manera quiero aclarar que no tomamos la escuela y que no es que no se dejo entrar ni salir a nadie, sino que la ocupamos y cuando había clases había clases, la gente de rentas entraba y salía lo mismo que los médicos del Crem. (N d R: tanto Rentas del automotor municipalizado, como el Servicio de emergencias, funcionan en el mismo edificio de la escuela, algo irrisorio para un establecimiento educativo) En ese sentido no se tomo la escuela y ni se dijo:”No entra ni sale nadie”, sino que en ese sentido, la decisión se tomo entre todos y mediante votación en asamblea.

  • A partir de lo que fue “la ocupación” aparecieron factores influyentes en la vida artística de las instalaciones, surgieron distintas expresiones como murales, etc., distintas expresiones que fueron reclamando desde lo visual lo mismo que se venia reclamando desde la palabra; Contanos un poco como se llego a eso y que relación tiene con lo que se hace acá dentro y como se vio eso reflejado en los medios, que espacio se le asignó en las notas sobre la Emba a todo lo que se venia gestando puertas adentro y en las marchas.

Lo que pasa que, nosotros al venir de una escuela de arte, no nos queda otra que poder expresarnos de nuestra manera, y visualmente para las otras personas yo creo que motivó mucho el hecho de que nosotros hayamos pintado murales o por ahí todos los escarches originales que hacíamos o nuestra metodología de juntarnos desde la mañana y hacer obras durante todo el día, y a determinada hora comenzábamos una marcha con todas esas obras que habíamos hecho durante el día. Era fabuloso ver el fruto de días de trabajo reflejado en esas interminables cantidades de personas teniendo maquetas o pancartas o cuadros nuestros luchando por una misma causa, apoyándonos en la causa. Por ahí los chicos de la Unq o de otras agrupaciones universitarias, nos dijeron que no pensaban que podíamos utilizar obras de arte, porque pensaban que solo servían para murales o para exposiciones, no se dieron cuenta que para una marcha o para escarches se podían llegar a utilizar, así que fue algo que llamó bastante la atención porque es lo que nosotros sabemos hacer. Yo había escuchado a una artista norteamericana que decía que había dibujado la libertad y atrás de la misma iba toda la gente de todas las disciplinas artísticas, música, teatro, danzas, plástica, etc., y tiene razón, porque esas son nuestras armas, los pinceles, los cuadros, las guitarras, el hecho de hacer teatro fuera especial, las armas de nosotros también están, y bueno creo que dio resultado, El primer día de toma, hicimos una “vaquita” entre todos y los primero que se compró fue pintura para hacer murales, que hoy por hoy los quieren sacar …

  • Es un reflejo de época…

Es algo que paso en una determinada época y con un concepto y en un contexto que si bien hoy no estamos en el mismo, es una manera reflejar esa parte de nuestra historia. Uno no va a tapar un mural en la calle porque ya no es actual ni contemporáneo, entonces nos parece una falta de respeto que quieran tapar esos murales, bueno ellos dicen bloquear, no tapar, que en realidad es lo mismo.

  • ¿Quieren poner una placa tipo durlock adelante?

Exactamente, pero para ellos es bloquear, no tapar. “Bloqueemos el pasado para evolucionar” nos dicen, así que imagínate…

  • Totalmente, descolocado. ¿Cómo ves a la distancia, técnicamente hablando, todo lo que se hizo en ese momento? ¿Es un fresco de época o ahora lo ven como un verdadero hito técnico?

Creo que hay un poco de todo, hay murales que yo digo que son espectaculares y hay algunos otros que no me gustan, por ahí a otros si o por ahí fue solo que esa persona se expresó de esa manera, pero de lo que si estoy segura es de que yo no soy quien para decir esto lo tapo o lo saco por el solo hecho de que a mi no me gusta, me parece que lo importante es que fue una expresión del momento, y bueno, es lo que pasaba, hoy en día no me siento quien para juzgarlo.

  • Hay músicos que dicen: “el disco que hice hace 15 años me parece una basura, o el que hice hace 10 me parece el verdadero paradigma de mi carrera”, como que ven a la distancia algún trabajo y lo valoran o lo deploran con facilidad, con esa facilidad que les da la distancia, ¿podemos hablar de algún trabajo tuyo o de alguno de los chicos en esa etapa en ese sentido que planteo, de valoración o no a la distancia, vergüenza u orgullo?

No yo creo que siempre hay que relacionarlo con lo que esta alrededor, si vos ves un mural solo y si no lo acompañas con un contexto no tiene sentido, porque sino digo: “ah no, un dibujo que hice cuando tenia 5 años no me gusta porque no tenía cierto bagaje cultural, entonces es una basura”, no, cada trabajo tiene su impronta de época. Cuando entre a la Formación Básica de mi carrera mis primeros dibujos me parecían un desastre pero bueno, yo empecé así y es hoy que hago algo sumamente superior, es una forma de crecimiento.

  • Siguiendo esa coherencia y esa relación que acabas de hacer, ¿piensas que sucedió lo mismo con la vida interna del centro de estudiantes?

Totalmente, Yo particularmente crecí un montón, yo te digo que con la toma de la escuela gané muchas cosas, y también perdí, uno pierde y gana cosas, pero bueno me parece que las cosas que perdí no parecen tan importantes gracias a las tantas y tan buenas que gané. Hay que poner en la balanza todo eso a veces.

  • ¿El saldo es positivo entonces?

Quizás gente que antes no participaba en nada y ahora parece con ganas de participar o querer armar o formar parte del centro de estudiantes cuando quizás antes jamás lo había pensado, eso para mi es re importante, pero cada uno crece a su forma, a su manera. Eso es lo positivo sobre todo.

  • Habiendo pasado 5 meses de las elecciones a intendente en el municipio de Quilmes, y habiendo ganado Gutiérrez por un margen tan pequeño por sobre el otro candidato… ¿qué crees que hubiera pasado, o cómo estaría hoy la escuela si hubiera sido reelecto Villordo?

Creo que hasta la escuela podría haber estado cerrada o en un edificio pequeño, o repartida por varios establecimientos, y sin posibilidades de expansión, o nos hubieran reprimido aún más veces de las que lo hicieron.

Si hubiera ganado, hubiera ganado la impunidad, y si ganaba la impunidad todo nuestro trabajo hubiera quedado tapado. Yo no digo que las nuevas autoridades sean “una masa”, porque no lo son, pero creo que es un político más que estuvo viviendo muy de cerca, desde adentro, todo el proceso de 2006 y 2007, y que va a negociar a su conveniencia, y bueno nosotros siempre tuvimos la garantía y la convicción que lo que pedimos o reclamamos es justo y con armas nobles, no pedimos cosas a nuestra conveniencia o cualquier cosa irrisoria. -